Alabarda de Plata

Liga Marzo/Abril Legacy K. Botanico

2012-03-13T22:29:00.001Z

Para los asiduos del Magic, os anunciamos las Ligas Marzo/Abril k.Botanico.
En esta liguilla tendreis que demostrar a través de varios sábados que os merecéis estar entre los mejores jugadores en sucesivas partidas bajo las reglas del formato Legacy.
Precios: Legacy:5€/dia o 20€ Pre-inscripcion Completa (Nota: en los Torneos/dia, se darán premios ( sobres de magic) ademas del premio final para el ganador del torneo), el 100% del coste de la inscripción irá a parar para el premio de la final del top 8.

Las fechas son las siguientes:
03 Marzo Legacy
17 Marzo Legacy
31 Marzo Legacy
14 Abril Legacy
28 Abril Final Top 8 Legacy(Por la Tarde) y Entrega de Premios.

Sólo podrán acceder a la final los 8 mejores jugadores que han participado en los anteriores torneos de la liguilla.

Premios:
Con Media de 10 Participantes / Con Media de 5 Participantes.
- 2 Cajas de Sobres de Ediciones antiguas / 1 Caja de Sobres de Edicion antigua.
- Obsequio de Productos del Patrocinador (muy jugosos)
- Vales Regalo para gastar en el K-botánico

Horario de los Torneos: 10:30-13:30h y de 16:00h a 19:30h el top 8

3º Torneo Commander

2012-03-13T21:56:00.003Z

La Alabarda de Plata, junto con la inestimable colaboración del Árbol Blanco os presenta la celebración de nuestro 3 torneo de Commander el próximo día 17 de Marzo a las 17:00.
En esta ocasión para variar un poco con respecto a las antiguas dos ediciones el formato será de all vs all a partida única, con 40 vidas y con la lista de prohibidas oficial para este tipo de formato.

El coste por participar será de 3 euros por persona, todo el dinero recaudado se destinará exclusivamente a sobres y material para los premios del torneo.
La inscripción se llevará a cabo en el local del Árbol blanco el día mismo del torneo (es decir el 17 de Marzo),a partir de las 17:00 horas.
Esperamos veros a todos por allí para pasar un buen rato. Cualquier pregunta no dudéis en contactarnos o preguntar en El Árbol Blanco (La Laguna).

VI Torneo Alabarda de Plata

2011-12-15T03:23:00.002Z

El 28 de Diciembre la Alabarda de Plata vuelve de nuevo a la carga con un super evento, cargando de novedades y con toda nuestra ilusión volcada sobre cada detalle.

Lugar: Casa de Juventud del Puerto de La Cruz

Horario: 10:30-14:00 // 16:00-21:00

Organizan: Alabarda de Plata // Casa de Juventud del Puerto de La Cruz

Colaboran: Comikron // Black Neko Society // El Duende Comics

[Toda la información actualizada diariamente sobre nuevas actividades, talleres, concursos, horarios y otras cosas fantabulosas cosas en esta página del blog ]

[¿Te gustaría colaborar desde dentro? ¿Ayudarnos con los talleres?¿Colaborar con nosotros e nuestros eventos como colectivo o tienda o particular? Contáctanos]

We're New Here. La prueba de fuego

2011-11-09T18:31:00.000Z

Últimamente parece que en el panorama musical está todo inventado y cada grupo nuevo que aparece es calificado como los nuevos "Inserte grupo" por lo que abunda una sensación de repetición perenne y de que poco o nada realmente novedoso sale de cuando en cuando. Muchas bandas tanto ya consagradas como "novatas" echan la vista atrás 30 o 40 años y se influencian de la música de los 70 y los 80 para intentar aportar un toque minimamente distintivo del grueso de bandas y artista actuales. No obstante, en este ambiente de aparente sobreexplotación de las mismas formulas* hace un par de años, en 2009, apareció casi de la nada una banda londinense que alejada de la tendencia actual a la sobreproducción y al uso excesivo de la electrónica más comercial, sorprendía a propios y extraños con un disco sobresaliente donde los susurros y el silencio junto a una producción minimalista eran los dueños absolutos. Dicha banda era The xx y ese trabajo en cuestión es su único disco hasta el momento: xx.

En dicho album tras las voces estaban Romy Madley Croft y Oliver Sim firmando un trabajo sensacional. Sin embargo donde The xx destaca es sin duda en la producción, beats y sus sonidos característicos que llevan la firma de Jamie XX. Que a partir del salto a la fama conseguido junto a The xx se ha convertido en uno de los productores y DJ's más aclamados y solicitados en la actualidad en la que ha realizado numerosos remixes y además producido temas de terceros como el último single de Drake (el novio de Rihanna). Actualmente se encuentra junto a sus compañeros en el estudio grabando lo que será el segundo larga duración de The xx. No obstante, tanto trabajo no ha evitado que haya sacado un disco por su cuenta, y es que este año ha editado We're New Here, el álbum que hoy nos ocupa.

Gil Scott-Heron & Jamie XX - We're New Here

Este álbum en concreto no es creación total de Jamie, ya que se trata de una serie de remixes de I'm New Here, último LP firmado por el poeta y artista neoyorquino, Gil Scott-Heron el cual tristemente falleció este mismo año. A pesar de tratarse de remixes de dicho album en cada uno de las 13 pistas (9 temas y 4 interludios) encontraremos pocos o nulos parecidos con los temas originales. Lo que sí encontramos y en abundancia es la esencia de Jamie, su visión de entender la música y muchos sonidos que nos harán recordar el soberbio trabajo realizado en xx.

Como suele pasar en esta vida, las primeras escuchas es posible que dejen bastante descolocado ya que en un principio suenan por un lado los versos de Scott-Heron y por otro los beats y demás parafernalia proveniente de la mente y ordenador de Jamie sin ninguna conexión aparente, pero a poco que las escuchas se acumulen se encontrará el orden prevaleciente en el caos y surgirá la magia, encontrando atmósferas increíbles, similares a las encontradas en xx, donde antes solo había desorden.

Y es que tras escucharlo parece sencillo lo que consigue este joven talento que con tan poco: unos simples beats por aquí, unos arreglos de piano por allá y el uso de sonidos de sonidos "xx" de fondo consigue crear a partir de temas como el gran tema I'll Take Care of You original, que desprende un aire melancólico, una maravilla de la électronica actual, la cual sorprende con su optimismo y te harán más que sea mover los pies al ritmo de sus beats. A su vez consigue que el tema Running sufra una total transformación añadiendo una superlativa base Hip-Hop sin abandonar nunca ese sello y estilo que caracteriza el estilo de Jamie con un uso de los beats cuidado hasta lo enfermizo. Y así podría describir cada uno de los 13 temas que componen este sobresaliente álbum pero dejo que el resto los descubran por si solos y sean sorprendidos por el gran trabajo de ingeniería músical que esconde cada uno de ellos.

Resumiendo, estamos ante un trabajo soberbio firmado por la brillante figura de Jamie XX el cual demuestra que el trabajo realizado junto a The xx en su debút no fue fruto de la casualidad y resulta obvio decir que en este momento se encuentra en un estado de dulce y que esperemos que la inspiración le dure lo máximo posible y siga firmando trabajos tan soberbios como este, empezando por el futuro LP de la banda londinense y que continue con los continuos remixes con los que nos deleita, al igual que con otros trabajos en solitarios como este álbum. Obviamente, no me queda otra que recomendarlo a todo el mundo sea fan o no de la electrónica y aunque de primeras choque un poco, el darle sucesivas escuchas recompensa con un gran trabajo digno de los grandes, y no cabe duda de que Jamie apunta muy alto.

* No se me malentienda, yo disfruto como el que más de la música actual, sin importarme demasiado si es un estilo más sobado que esa amiga facilona que TODOS tenemos o si es la mierda más innovadora que ha parido guitarra/sintetizador/teclado en la última decada.

Deus Ex: Human Revolution [Análisis]

2011-11-07T22:43:00.001Z

¿Hola? ¿Hay alguien por ahí todavía? La verdad es que me sorprendería que sí, ya que nos hemos pegado un buen parón durante el verano ~~(y parte del otoño)~~… Bueno, en fin, que la gente de la Alabarda de Palta seguimos por aquí y estamos preparados para volver a dar caña con más artículos interesantes sobre música, videojuegos, noticias interesantes y demás cosillas.

Lo cierto es que en un verano pueden pasar mil cosas: son tres meses cargados de sol, playa y piscina, pero lo bueno llega en septiembre. Claro está que me refiero a ~~la vuelta al cole~~ la salida de nuevos videojuegos al mercado, y algunos de ellos son de los que ya hacían falta para el beneplácito de los gamers. Es el caso del videojuego que comentaré atención y que no me ha dejado indiferente en absoluto. Se trata de Deus Ex: Human Revolution, la tercera entrega de la saga de Eidos que ha sido bien recibida por casi todos, con unas notas bastante buenas entre los principales sitios de videojuegos. Como gran fanboy de la saga que me considero, ofrezco en estas líneas mi humilde opinión sobre un juego que me ha marcado y que no olvidaré fácilmente. Más tras el salto…

Año 2027. Es una época de gran innovación y avances tecnológicos. También es una época de caos y conspiración. […] Las corporaciones tienen más poder que los gobiernos. Todos luchan por el poder…para conseguir el control.

Así es como se presenta el videojuego en su trailer, y así es exactamente el mundo en el que nos sumergiremos con DEHR (permítanme abreviar, porque no acabaría nunca…). Encarnamos la figura de Adam Jensen, un agente de seguridad ex-SWAT contratado por la compañía Sarif Industries, principal distribuidora e investigadora de los llamados aumentos humanos. Estos aumentos son mejoras tecnológicas insertadas en humanos, que permiten alcanzar habilidades impensables para cualquiera. Estos aumentos facilitan tanto la vida, como provocan controversia entre los más conservadores, ya que piensan que se está jugando a ser dios y que debemos dejar que la evolución siga su curso sin ser alterada.

El comienzo del juego se da cuando los laboratorios de Sarif sufren un ataque de terroristas pro-humanos, que destruyen gran parte de las instalaciones, y además secuestran a Megan Reed, investigadora que recientemente ha encontrado algo que hace pensar al resto de científicos que se llevará sin duda el próximo Nobel, y que además es “íntima amiga” de nuestro protagonista. En una lucha por la seguridad de Megan, Adam resulta gravemente herido y se ve obligado a implantarse en contra de su voluntad estos aumentos, convirtiéndose en una especie de cyborg. A partir de aquí, investigaremos el ataque para saber quién está detrás de él, por qué, y lo más importante para Jensen, descubrir qué ha sido de su compañera Megan.

¿A que dan ganas de jugarlo sólo por la historia?

La historia pinta de maravilla, y lo cierto es que el juego en cuanto a aspectos más técnicos apenas nos va a dejar que desear. Resulta difícil dar credibilidad a un mundo tan lejano o utópico, quizás, pero los gráficos de DEHR ayudan de tal manera que uno no es capaz de encontrar nada que parezca imposible. No sólo el motor utilizado hacen que los gráficos sean magníficos, sino la cantidad de elementos de adorno que encontramos por todo el juego hacen que el escenario sea idóneo, y casi casi nos mete a nosotros dentro del mundo de Jensen (y eso que lo he jugado en mi limitadito PC, me imagino los graficazos en consola…). También he leído que uno de los grandes puntos a favor que tiene en cuanto a gráficos se refiere DEHR se debe a su gama de colores que se mueve en todo momento en tonos marrones y amarillentos, que hace referencia al color de los pergaminos renacentistas, arte del cual se nutre en gran parte el decorado del juego ~~(qué cosas…)~~.

Pero claro, un juego no son sólo sus gráficos, también cuenta (aparte de la historia) la jugabilidad, que es donde, quizá el juega se queda mínimamente corto. Primeramente, he de aclarar que el género donde cabe este juego es una mezcla entre shooter y rol. Es por eso por lo que en ciertos aspectos del combate, el juego decae, como por ejemplo, siempre que uno se cubre, la cámara cambia de primera a tercera persona, quitando emoción al combate y dándote clara ventaja sobre tus enemigos, ya que el radio de visión de tus alrededores es mucho mayor que en primera persona. Pero lo que más define a la saga es ese toque de rol presente, en alguna ocasiones en los diálogos, que te permitirán acceder a ciertos aspectos o a otros; y sobre todo, las decisiones de cómo afrontar el paso por una zona llena de enemigos. En todos los juegos se nos ofrece la posibilidad de entrar a balazos, de buscar un conducto de ventilación o algún pasadizo oculto para cruzar la sala, o también se dan casos en los que se pueden mezclar ambos métodos. DEHR no iba a ser menos, y es que además no sólo se nos ofrece la opción del sigilo, sino que se nos recompensa por seguir estos caminos ocultos con más puntos de experiencia, permitiéndonos no sólo esquivar ciertos enemigos molestos, sino que también ahorraremos munición para cuando realmente la necesitemos.

“Vaya, quizá debí haber escogido el otro camino…”

Y aquí es donde viene el “fallo” (reitero, entre comillas) de este juego: los enemigos finales. Es lógico que estos especímenes sean un poco más complicados de derrotar que los enemigos comunes, pero un poco no significan que el juego utilice cheats contra ti. Luchar contra un tío que tiene una ametralladora en el brazo con munición infinita, contra una tía que corre lo que no está escrito y se vuelve invisible y contra un imbécil que de super saltos y tiene granadas de todo tipo también infinitas no alienta mucho a seguir el juego para encontrarte a otro de estos jefazos. Y lo peor de todo, que cuando te tocan estos enemigos, se acabó el rol del que hablaba antes: ahora te ~~jodes~~ y te los tienes que cargar por la fuerza. Así de simple. Esto es lo que tiene encargarle a otras desarrolladoras los jefes finales, que no van acordes con la dinámica del juego.

Eidos ha intentado paliar este fallo sonado por mucha gente en su recién salido DLC: DEHR – The Missing Links, en la que se extiende lo ocurrido con Jensen durante una travesía que se omitía en el juego original. En este descargable, el jefe final sí fue desarrollado por ellos mismos, pero tampoco terminó de molarme. Simplemente, era un enemigo más que tenía 2000000000000000000 escoltas en posiciones privilegiadas, pero que echándole paciencia, no suponía gran dificultad (por ejemplo, yo me cargué al jefe aturdiéndole con un arma eléctrica de cuerpo a cuerpo…).

Por último, para terminar ya con este análisis, me gustaría hacer especial mención a la banda sonora del juego, compuesta por Michael McCann y que ha sido recientemente nominada a Mejor Banda Sonora Original y su creador a Mejor Compositor de los Premios de Hollywood a la Música en Medios Audiovisuales. Si os soy sincero, cada vez que escucho esta BSO se me ponen los pelos de punta. Es simplemente magnífica, y os recomiendo que la escuchéis, aunque el juego no os haga tilín.

Y termino, como no, con el trailer del que va a ser sin duda, uno de los mejores juegos de este 2011 y del que sin duda no me olvidaré en mucho, mucho tiempo. Saludos.

Deus Ex: Human Revolution–Trailer Español

Stand de la Alabarda de Plata en el Salón del Manga

2011-07-12T18:39:00.003+01:00

Bueno, como todos sabrán ya, falta una semana para que comience el Salón del Manga en el recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife del 20 al 24 de julio.
Celebrado junto a la TLP es el mayor acontecimiento friki actualmente en la isla ¡y vamos a poder estar presentes con un stand!

Creo este post para detallar una por una las actividades que vamos a realizar. Dentro de nuestro stand tendremos una pizarra donde pondremos diariamente los horarios de las actividades que realizaremos a lo largo del día.

¡Vamos allá! Os presentamos nuestras actividades oficiales hasta la fecha:

Se llevará a cabo el día 21 a las 17:00. Se ruega puntualidad.

Constará de 3 pruebas. Para todas las pruebas se ofrecerá material de folios, lápices 2HB y gomas. Cualquier otro utensilio de dibujo deberá ser aportado por el dibujante (Rotuladores, lápices de colores, tinta, etc.)
Las pruebas serán cronometradas. Una vez finalizado el tiempo se deberá de entregar el dibujo a los encargados de supervisar el concurso.
Las pruebas serán:
. Dibujo rápido: Dibuja en 15 minutos lo primero que te venga a la mente.
. Dibujo libre: Dibujo de temática libre. 1 hora de duración.
. Retratación: Retrata a otro participante del torneo o a cualquier encargado del staff en 30 minutos.
Se dispondrá de descansos de 10 minutos entre prueba y prueba. No presentarse a las horas fijadas por la organización al concurso podrá ser motivo de descalificación.
Las votaciones serán dadas por un jurado. El premio se anunciará al final del concurso. Se valorará el uso del estilo Manga y la originalidad y creatividad.
Usar dibujos de referencia podrá ser penalizado.

Hemos hecho un esfuerzo para poder ofertar una amplia gama de juegos de cartas y de mesa. Habrá partidas organizadas, aunque invitamos a cualquier asistente a que pida partidas de demostración que los encargados trataremos de organizar una partida con la mayor inmediatez posible. Los juegos serán:

- Anima

- Bloodbowl

- D&D

- Damas Chinas

- Fairy Tale

- Hombres Lobo de Castronegro

- Jungle Speed

- Katamino

- Munchkin

- Octiles

- Pylos

- Quads

- Quarto

- Si, Señor Oscuro

- Si, Padrino Oscuro

- Solitarios

- Smallworld

- Space Hulk

- Zombies!

¿Crees que eres el mejor argumentando tu postura? ¿Te gusta el mundo del rol y exprimir las posibilidades de tu imaginación? Entonces:
¡Presentamos el Duelo Narrativo!
En él, dos contrincantes simularán en un rol puramente narrativo un combate donde deberán saber argumentar con exactitud sus movimientos.
Deja que nuestros organizadores te ayuden a plantear tu personaje como un guerrero con un equipamiento insólito y exprime las posibilidades que te ofrezca tu contrincante mientras los árbitros vaticinan cuales son los resultados finales.
Mecánica de Juego:
Las partidas originalmente serán de 1vs1, aunque podría ampliarse a 2vs2, 3vs3...
Cada jugador recibirá una "ficha" donde dirá cual es el equipo con el que cuenta: Objetos, armas, armaduras y puntos de vida.
El árbitro describirá para los contendientes como será el lugar donde se enfrentan.
Mediante una tirada al azar se empezarán los turnos.
La estructura del combate da turnos de 1 minuto para cada jugador. Primeramente el jugador A tiene su turno de Ataque donde deberá describir como quiere atacar. Seguido, el jugador B describirá como quiere defenderse. Dependiendo de la originalidad y la coherencia de las respuestas el árbitro quitará los puntos de vida al jugador que reciba el golpe. A continuación el jugador B ataca.
Así se irán sucediendo hasta que un jugador gane al reducir a 0 los puntos de vida del rival.

¿Eres un verdadero Otaku? ¿Sabes todo sobre tus series favoritas? Te retamos a desafiar a nuestro juego de preguntas donde se pondrán a prueba tus verdaderos conocimientos. Habrá preguntas sobre Anime, Manga, Cultura Japonesa o puede que incluso algunas pregunta extra sobre frikismo en general.

Una adaptación del mítico juego de piedra, papel y tijeras muy vistosa en programas de televisión japoneses. ¿Qué ocurriría si cada vez que perdieses te golpease un churro de gomaespuma?

Los jugadores se disponen uno frente al otro con un churro de gomaespuma entre ellos. La partida acaba cuando uno acumula 3 o 5 victorias según la partida. ¡Cada vez que pierdas un punto cúbrete bien porque tu rival intentará golpearte con la vara de gomaespuma!

Organizaremos una serie de partidas para grupos reducidos de juegos de rol de los de antaño: Hoja, lápiz, dados y muchas ganas de divertirse.
Si bien existen miles de libros de reglas distintos, ambientaciones muy diversas y grupos de jugadores que plantean las cosas, siempre hay unos principios que son los mismos para todos estos juegos.
Mediante una serie de partidas cortas para grupos reducidos ofertaremos una visión muy fugaz de cómo funcionan algunos de estos juegos, intentando dar un nuevo punto de vista a los más escépticos a este tipo de juegos.
Plazas para grupos reducidos. Los horarios de las partidas actualmente previstas serán:
Miércoles 20: 17:00
Viernes 22: 12:00

Modern Family

2011-07-08T21:20:00.003+01:00

Hola, amigos blogueros. Tras el largo período de descanso que nos hemos tomado (sí, hablo también por el resto de colaboradores...), ya era hora de retomar nuestra tarea. Y lo cierto es que tras un tiempo sin escribir,a uno le cuesta volver a empezar, y sobre todo, buscar una idea de la cual hablaremos. En mi caso, llevaba tiempo buscando algo sobre lo que postear, hasta que se me encendió la bombilla del humor.El post de hoy analizará la serie Modern Family, que muchos conocerán (o al menos eso espero...). Más tras el salto.

Hoy en día, el concepto de familia ha cambiado y es precisamente lo qué nos muestra Modern Family, que nos pone en situación de tres familias norteamericanas, que, además, son familia entre sí. Si las describimos, en primer lugar nos encontramos con la más típica familia con cinco integrantes: el padre, la madre y tres hijos, de los cuales dos son chicas adolescentes y el tercero es un niño más pequeño con una mentalidad "especial".

Los Dunphy

También nos encontraremos con el típico señor mayor que está forrado y con su esposa, mucho más joven y de nacionalidad colombiana, y su hijo que goza de más edad mental de la que debería.

Los Prittchet

Por último, nos encontramos con la más excéntrica de todas: una pareja de homosexuales que acaban de adoptar a una niña vietnamita, y aún no se as acostumbran a ejercer su rol de padres primerizos.

Los Prittchet Jr. (?).

La serie no tiene una historia estrictamente lineal, es decir, que no es necesario ver la serie capítulo a capítulo. La gracia de la serie consiste en las múltiples meteduras de para que sufren los integrantes de cada familia, a veces con otros miembros de su familia o quizás con personajes externos. El caso es que las risas están aseguradas gracias a los malentendidos que se dan en cada capítulo y que también logran la expresividad que consiguen dar los actores en los momentos comprometedores.

En resumen, Modern Family consigue enganchar no solo por sus parodias, sino también por la calidad que demuestran tener sus actores. Una serie que recomiendo ver en estas vacaciones entre la playa y la piscina. Saludos.

La fiebre del Free2Play llega a los más grandes

2011-07-01T23:12:00.001+01:00

En estos tiempos de crisis en los que nos toca vivir las empresas de videojuegos tienen que buscar nuevos métodos para poder conseguir cierto éxito con sus productos. En lo referente a los juegos multijugadores masivos (MMO) teniendo la omnipotente referencia del dios absoluto del género: World of Warcraft la mayoría de los juegos que presentaban un sistema de cuotas mensuales tarde o temprano acababan convirtiéndose en un fracaso. Por lo tanto, no era de extrañar que a poco de salir la mayoría de MMO pasasen a ser juegos Free2Play (F2P), juegos cuya base es gratis pero puedes adquirir ciertos objetos como armas y personajes que dan ventaja sobre los jugadores que simplemente tienen el juego sin objetos premium. Este modelo económico, se ha mostrado como un modelo bastante rentable y últimamente no solo juegos que se encuentran a la sombra de los más grandes se ven obligados a tomar, sino que las grandes figuras también utilizan.

Y es que en la última semana, dos de los máximos referentes del juego multijugador online han pasado a ser juegos F2P sorprendiendo tanto a propios como extraños. Estos dos titanes que han pasado a dicho modelo modelo de negocio son: World of Warcraft y Team Fortress 2.

En el caso del shooter online de Valve, el grado de F2P es mayor, ya que se trata del mismo juego que de las personas que han pagado por él salvo ciertas limitaciones como son una limitación en el inventario y el no poder intercambiar objetos, solamente recibirlos entre otros recortes que a pesar de poder parecer graves limitaciones no desmerece la grandísima experiencia que Team Fortress 2 representa.

En cambio, el caso del WoW es un juego F2P accesible a todo el mundo, hasta alcanzar el nivel 20 con tu personaje. Al momento de llegar a dicho nivel si quieres seguir leveleando tendrás que comenzar a pagar la cuota correspondiente, no obstante podrás iniciar con otros personajes o probar el resto de modos de juego.

Así que ya saben, si quieren disfrutar de uno de los mejores online que existen ya están tardando en suscribirse a Steam y descargarse Team Fortress 2, en cambio si anhelan con toda su alma engordar y verse abocados a un abismo de soledad y penurias entren en Battle.net y descarguesen World of Warcraft, para de esa forma entrar en el selecto grupo de los Gordos of Warcraft

¡Volvemos a la carga! Aluvión de noticias

2011-06-22T15:13:00.000+01:00

Tras un periodo de inactividad debida al lío de exámenes de PAU que hemos tenido Eliasib13, Lorshepard y yo, volvemos a la carga de nuevo con incesantes posts que esperamos poder llevar en la misma línea y frecuencia de antes y ahora ¡con mucha más información del colectivo! Actualizo las noticias:

Tras ir a la tienda y recibir un aluvión de buen ambiente quedamos afiliados a la tienda de Comic Revolution en Taco, muy cerca de la parada de tranvía del mismo nombre, en el centro comercial Concorde. Son ya válidos los carnets de socio ahí y velaremos porque salga adelante.

¡Estamos bajo trámite para asistir al Salón del Manga de este año! Si las cosas salen bien podremos disfrutar de un stand en tan prestigioso evento donde colmaros de actividades y talleres que esperemos que encontreis... al menos... interesantes. ^^ Iremos publicando más información más adelante.

¡Plazas de la Tlp cerradas! Ya se ha llenado el pasado fin de semana todo el cupo de inscripciones para entrar a la TLP2K11, una pena para los muchos que se quedaron por fuera y una señal de lo cerca que estamos ya de este evento que como cada año: Promete ser fantástico.

¡Hyoji Otaku resultó un éxito! Más de treinta o cuarenta jóvenes se reunieron el pasado 19 de Junio en el local de Comikron para un concurso de karaoke con bastantes dificultades técnicas, una exhibición de Cosplay bastante entretenida y familiar y un buen ambiente que se respiraba con dificultad debido al calor de tanta gente en el local subterráneo de la tienda. Felicitar a Blackneko Society por el evento y hacerles notar, como siempre de que para cualquier cosa estaremos encantados de colaborar y echaros una mano de la misma manera en la que siempre nos acogeis de brazos abiertos.

El blog The Yard of Truth, destinado a hacer un exhaustivo análisis y crítica de las cosas que estean realizando bien o mal las asociaciones locales de carácter Otaku o Friki, como son los eventos del Salón del Manga, Salón Otaku, etc., publican en su blog un post con una buena crítica hacia nuestros eventos, lo cual nos alivia y nos anima a continuar al pie del cañón ofertando cada vez mejores eventos. Muchas gracias chicos.
A su vez animo a que le deis un vistazo al blog y sepais que siempre es difícil llevar este tipo de cosas, y que los malos rollos a veces... Son inevitables.

¡Seguimos buscando bloggers! Nunca me cansaré de anunciarlo xD ¿Quieres colaborar en nuestro blog publicando todo tipo de artículos y darte a conocer? ¿Te gustan los videojuegos, el anime, el cine o la cultura nipona? ¡Contáctanos!

Resurgimos pues en nuestros incesantes y ~~cansinos~~ posts durante este verano. Poco a poco iré actualizando con información sobre el Salón del Manga o la TLP, sus actividades y guías de itinerario interesantes según mi punto de vista. Igualmente si andais inquietos podeis confirmar la información con vuestros propios ojos en la página web oficial.

¡Nos vemos internautas!

Sin identidad

2011-06-02T21:31:00.002+01:00

Parece ser que le he cogido el gustillo a esto de comentar series y películas… Aprovechando mi visita al cine el pasado domingo, hago crítica esta vez de la película Sin Identidad, un buen thriller que nos hará dudar a lo largo de toda la trama sobre si han robado la identidad del personaje o si éste está, simplemente delirando. Más tras el salto.

Un investigador llega junto con su esposa a Berlín, donde asistirán ambos a una conferencia científica. Al llegar al hotel donde se alojarán, nuestro protagonista se percata de que falta una de sus maletas entre el equipaje. Rápidamente, se mete en un taxi rumbo al aeropuerto, pero por desgracia, accidenta. Tras cuatro días sin recuperar la consciencia, se despierta en la camilla de un hospital, y tras un esfuerzo consigue recordar el motivo de su visita a Alemania. La sorpresa viene cuando encuentra a sus esposa y ésta no le recuerda a él. Pero eso no es todo; además, se ve suplantado por otro personaje que le ha robado por completo su identidad.

Este el papel que encara Liam Neeson (Las Crónicas de Narnia, Batman Begins, El equipo A, Furia de Titanes) en este largometraje, dando vida a Martin Harris y aventurándose a buscar su propia identidad y el porqué de la situación: ¿Quién querría encarnarse en la piel de Martin Harris?¿Cómo lo ha conseguido? Y lo más importante: ¿para qué? Son estas mismas las dudas que nos harán estar pegados a la butaca, buscando junto con el protagonista las respuestas a la trama.

Dr. Martín Harris (Liam Neeson)

Curioso dato es que la película ha sido dirigida por Jaume Collet-Serra, de origen catalán, y que ha llevado a cabo otros filmes, como La Casa de Cera o La Huérfana, ambas del género de terror. Quizá cambie en esta película un poco su estilo habitual, ya que no nos encontramos con ninguna escena de terror, aunque quizá con algún “sustillo”, seguido de unos trepidantes minutos de acción. También es destacable que todo el rodaje fue realizado íntegramente en Berlín, por lo que no podemos quejarnos de que el decorado sea fidedigno.

Por último, nada más que dejaros con el trailer, esperando que, si tenéis ocasión, veáis y disfrutéis esta película lo máximo posible. Hasta otra.

Sin Identidad–Trailer Castellano

Yasuteru Yamada: Un héroe del solidarismo de Japón

2011-06-01T16:12:00.001+01:00

Resulta increíble y en cierto modo avergonzante para el resto observar a Japón y ver como las resoluciones que llevan a cabo en medio de una catástrofe natural de dimensiones apocalípticas se llevan con total orden, con la participación de todos los ciudadanos, sin disturbios notorios y con total entrega de los ciudadanos por salir adelante.

No es pesimismo, es simplemente cierto. En muchos otros países se ha observado que la recogida de alimentos en una crisis se convierte en una epopeya al todo el mundo pelearse por coger algo. En Japón las tareas de reconstrucción, concienciación y ahorro eléctrico debido a las dificultades de las centrales, gestión de transportes y todo avanza a un ritmo vertiginoso. Esto es gracias a una nación donde hay mucha entrega por el bien común, donde se trabaja por sacar una nación adelante y no tanto por uno mismo.

Yasuteru Yamada, un jubilado japonés de 72 años, estaba viendo las noticias sobre la central de Fukushima en televisión cuando se dio cuenta de que era el momento de que su generación pasara a la acción. Decidió que debían ser los mayores los que se expusieran al riesgo de la radiación nuclear y no los más jóvenes.

"Tengo 72 y la probabilidad de vivir entre 13 y 15 años más", explica.

"En el caso de que la radiación me afecte, el cáncer tardaría entre 20 y 30 años en aparecer".

En pocas semanas gracias a la convocatoria de Yamada a viejos compañeros de diversas ingenierías surgió el Cuerpo de Veteranos Especializados, como se hacen llamar, compuesto por más de 200 ingenieros jubilados y otros profesionales, todos de más de 60 años. Los voluntarios están tratando de convencer al gobierno para que les deje operar en la planta nuclear accidentada el 11 de marzo, pero las dificultades políticas hacen muy delicado hacer que la empresa pueda aceptar: Supondría una calamidad.

"En este momento lo que puedo decir es que estoy hablando con muchos altos cargos del gobierno y de Tepco (la empresa que opera la planta)", revela. "Pero no puedo decir mucho más en este momento. Es un asunto políticamente muy, muy sensible".

Casi tres meses después del terremoto y del tsunami, la planta sigue emitiendo radiación. Para enfrentarse al desastre, Japón ha elevado el límite de exposición a la radiación al que se exponen los trabajadores de emergencias de 100 a 250 milisieverts. Tepco reconoce que estas medidas no siempre se han cumplido con todos sus trabajadores, llegando a sobrepasarse el límite.

Otros compañeros de Yamada alegan:
"No creo que yo sea particularmente especial", afirma. "La mayoría de los japoneses tienen ese sentimiento solidario. La cuestión es si dar un paso adelante o quedarse aparte y observar".

Japón se debate ante un destino incierto, del que costará mucho recuperarse, pero definitivamente, si algo posee es potencial humano y solidario para salir adelante. Espero que los héroes, que desde antaño plagan nuestras leyendas nunca dejen de aparecer a lo largo del mundo, porque a veces parecen ser la única salvación a una humanidad aletargada, que observa sin actuar como estamos destruyendo el mundo.

Torneo de Magic en El Duende Comics

2011-05-30T23:04:00.001+01:00

Andamos un par de días sin mucho posteo... Bueno aquí volvemos con información fresquita:

La recién abierta tienda de "El Duende Comics" se estrena inaugurando su primer torneo de Magic este Sábado 4 de Junio su Primer Torneo de Magic: Os dejo un copy-paste de la información que ellos mismos publicaron en su facebook:

PRIMER TORNEO MAGIC EN "EL DUENDE COMICS".

INSCRIPCION GRATUITA
SABADO 4 DE JUNIO, A LAS 16:00 EN LA TIENDA, DISPONDREMOS DE MAS MESAS PARA PODER COMPLETAR EL AFORO.
FORMATO LEGACY (SE RESTRINGEN ALGUNAS CARTAS). LAS RONDAS DEPENDERAN DEL NUMERO DE PARTICIPANTES.

INSCRIPCION POR MENSAJE PRIVADO AL FACEBOOK, PASARSE POR LA TIENDA O MANDAR UN CORREO A ELDUENDECOMICS@HOTMAIL.COM

Desde aquí les deseamos mucha suerte con este torneo en el cual sin duda intentaremos pasarnos xP

Les recuerdo además que ya los carnets de socio son válidos en la tienda de El Duende Comics ^^

Fleet Foxes: Sun Giant. El comienzo de algo grande

2011-05-27T03:43:00.001+01:00

Anclarse a algo por lo general no suele ser demasiado bueno. Trátese de lo que sea: una ideología política, un equipo de fútbol, una consola, una marca de ropa, un estilo de música, etc. Cerrarse en banda con lo que uno opina y obviar el resto de opciones, que, sin ser tanteadas o probadas son tachadas de inferiores es una practica, por desgracia, demasiado extendida. Y es que a pesar de ser terriblemente cómodo el elegir algo y agarrarte a ello como si no hubiese un mañana mientras te olvidas del resto hace que te pierdas muchas opciones que pueden cambiar tu opinión al respecto y llegar a conocer algo que nunca hubieses pensado que te gustaría, como puede ser una persona, una película, una religión o un grupo musical.

En mi caso yo he llegado a ser talibán de muchas cosas: Fan acérrimo del Madrid, vehemente crítico hacia la Iglesia y demás. No obstante, influencias posteriores a mí consiguieron que fuera más respetuoso hacia el resto y me enseñaron a tener la mente abierta para poder apreciar mejor según que aspectos. Entre esos aspectos yo me mantuve prácticamente 3 años escuchando únicamente Indie Rock, rechazando cualquier otra en plan de música electrónica, rap o incluso otras variantes del rock como es el Post-Rock. No obstante, ahora quiero redimirme conmigo mismo y me he propuesto recuperar el tiempo "perdido" y abrirme a otras facetas musicales que en el caso de Daft Punk por ejemplo se han convertido en uno de mis grupos de referencia.

Uno de esos ámbitos musicales de los cuales rehusé fue del Folk, que aún sigo sin tragar demasiado en su faceta más clásica. Sin embargo, gracias a trabajos como el de Mumford & Sons y Bon Iver (de los que hablaré pronto) en los que se respira una versión más separada del Folk tradicional conseguí apreciar este estilo musical y en parte, gracias a ellos conocí a esta banda de Indie Folk de Seattle, que en el post que nos ocupa comentaré su primer EP: Sun Giant.

Fleet Foxes, es una banda de Indie Folk formada en 2006 en Seatlle, influenciada por la música de Bob Dylan entre otros. Influencia que proviene de familia ya que la madre de uno de los fundadores era una gran aficionada del músico de Minnesota (que recientemente cumplió 70 años). Sin embargo no es hasta el año 2008 cuando Fleet Foxes irrumpió en el panorama musical con la publicación en primer lugar del EP que nos ocupa y posteriormente de su álbum de estudio, homónimo al grupo consiguiendo una gran recibida por parte de la crítica. Siendo su disco Helplessness Blues uno de los más esperados de este año 2011.

En cuanto a Sun Giant, nos encontramos ante un EP de 5 temas lanzado precediendo al larga duración, a pesar de haber sido grabado posteriormente. Sirviendo de apertura al mismo nos encontramos con Sun Giant, un tema de apenas 2 minutos en el que se hace una apología a la naturaleza y a la belleza inherente en ella. A continuación viene Drops in the River, en mi opinión el mejor tema del EP y uno de los mejores de la banda en el que sorprenden por primera vez en el EP el uso de guitarra electricas, un bello tema que aborda la fugacidad de la vida. Con English House nos encontramos ante que hace de ecuador del EP mientras que sirve de enlace con Mykonos. Tema que empieza con un arranque muy típico de la faceta más rockera del Folk, donde la percusión y los coros cobran mayor protagonismo. Por último, el tema encargado de hacer de broche a este excepcional trabajo no es otro que Isles, un B-Side de White Winter Hymnal tema que sería posteriormente incluido en el primer album de estudio.

En conclusión, este EP sirve como un maravilloso anticipo a un bonito disco que llega hondo, el cual ya comentaré más en profundidad otro día. Ya para acabar, no me queda otra que recomendar Fleet Foxes a todo el mundo, a la gente que como yo nunca les ha gustado en demasía, siendo este el caso al no escucharlo están dejando pasar una pequeña joya que muy seguramente les cautivará. Si en cambio, eres un gran aficionad@ a este estilo de música y aún no has escuchado este gran grupo, ya estás tardando.

Flashforward

2011-05-24T21:24:00.001+01:00

Imagina lo siguiente: estás en tu casa, tan tranquilo, en un día cualquiera, haciendo lo quiera que sea que hagas y de repente pierdes el conocimiento. Cuando consigues despertarte, te percatas de una especie de “visión” que has tenido mientras estabas inconsciente, y cuyo significado no consigues descifrar. Pero lo peor llega cuando te asomas a la ventana y ves un colapso total: las carreteras están atestadas de coches accidentados, y la gente empieza a recuperarse de un desmayo que al parecer ha sido a nivel global. Interesante, ¿no? Pues este es el argumento de la extinta serie Flashforward, a la que hoy dedicaré un espacio en este blog. Más tras el salto…

Antes de comenzar, quiero aclarar que es la primera vez que comento una serie, por lo que quizá me salte aspectos importantes o la información sea incompleta, pero se hace lo que se puede…

Continuando con el argumento inicial de la serie, el cual he relatado como intro al post, Flashforward no solo se centra en un desmayo a nivel global (como si ya fuera poca cosa), sino que además como serie de acción policíaca, nos muestra las vivencias de Mark Benford, un agente del FBI de Los Ángeles, el cual ha sufrido los efectos del desmayo y ha descubierto en su visión un dato relevante en la trama sobre la que se apoyará la serie: durante el desmayo sólo una cámara grabó a alguien que no sufrió los efectos del desmayo y se abre una investigación sobre el caso. ¿Quién es? O mejor aun, ¿por qué no se ha desmayado como el resto del mundo?

Pero como tal, Flashforward no sólo es la típica serie de acción comparable a The Mentalist que únicamente centra su argumento en la investigación de un caso concreto; esta serie va más allá, dado que la visión durante el desmayo es algo que los personajes no ignoran, siendo clave para la transición de unos personajes que cambian totalmente desde el inicio al final de la serie. El poder de un sueño los lleva a buscar las respuestas sobre el enigma que éste desencadena, y crece la incertidumbre de por qué y si ocurrirán los hechos adelantados en un futuro cercano.

Fotograma del primer capítulo de Flashforward (Mark Benford en la imagen)

Pero la serie no me ha fascinado solamente por la estupenda trama que supone, sino que también goza de un buen reparto. Entre los actores que participan en la serie se encuentran Dominic Monaghan (Lost, El señor de los anillos), Sonya Walger (Lost, Terminator: The Sarah Connor Chronicles, CSI NY, Numb3rs) o Jack Davenport (Pirates of the Caribbean), entre otros. Además, el sello de calidad lo pone la cadena que la emitió: ABC, que ofrece otras series como Grey’s Anathomy, Lost, Castle o Modern Family entre las más destacadas.

Sin embargo, y a pesar de la gran audiencia que primeramente ganó, la serie fue decayendo al irse por las ramas en los guiones y alejándose demasiado del tema central. También afectó a la serie la huelga de guionistas, que nos dejó sin Flashforward durante cerca de dos meses, y cuando volvió, ya no era lo mismo. Bien que los dos primeros capítulos tras el parón fueron los mejores de toda la serie, pero si se vuelve a la misma tónica que te quita audiencia acaba pasando lo que tenía que pasar. Finalmente, Flashforward fue cancelada tras terminar la primera temporada con una pobre cuota de audiencia y tras cedérsele el presupuesto de la cadena a la serie de alienígenas V ~~(infinito desprecio).~~

Un gran reparto no siempre es suficiente…

¿Qué he visto de especial en esta serie? Pues he de confesar que me cautivaron los cliffhangers que me mantenían en vilo toda la semana esperando una nueva entrega de la serie, para poder avanzar en la información del caso. Ahora, el único fallo que le vi a Flashforward, ya que con la cancelación ya anunciada y con un capítulo final que retrasaron una semana en la que perfilarían el final de la historia, la serie queda con un final abierto y con el mayor de los cliffhangers vistos anteriormente. Siempre me preguntaré qué pretendían los guionistas de la serie dejándola con un final abierto por todos los lados.

Finalmente, y sin nada más que añadir, os dejo un trailer subtitulado en español de la serie y espero que os guste y que podáis engancharos a Flashforward y no arrepentiros, tal y como sucedió a un servidor. Saludos.

Trailer Flasforward (subtitulado)

Vídeo-Memoria IV Torneo Alabarda de Plata

2011-05-23T16:20:00.001+01:00

Aquí tenemos el vídeo de recuerdo del evento realizado el 19 de marzo de este año (2011).
Muchas gracias a los chicos del Dalas Team ( Web Blog) por asistir como siempre y grabar este maravilloso corto de recuerdo del evento.
Como siempre agradezco a todos los participantes que ya son muuuchos, teniendo el torneo por parejas de Magic más de 60 participantes, habiendo ya una decena para el concurso de Manga que siempre intentamos mejorar de alguna manera y participando en todo tipo de actividades complementarias como el karaoke, el jan-ken-pon o los talleres de cartas de Rol.
Os dejo aquí con el vídeo y tras él algo de información jugosa:

Estamos ya organizando el V Torneo de La Alabarda de Plata. Prometemos de nuevo repetir con todas nuestras actividades e intentaremos añadir nuevas entre las que proponemos como: Origami, Prueba de Dibujo Americano en el Concurso de Manga, Más Torneos Espontáneos, Stands de venta de algunas tiendas afiliadas, Charlas sobre cultura Nipona o sobre Como Trabajar en un Fansub....¡Y algunas más!

Estamos buscando fechas a partir de julio, o puede que a principios de Agosto. Por motivos de actividades en la Casa de Juventud, no tendran disponibilidad hasta mediados de Julio.

¿Quieres participar como colaborador para esta vez? ¿Hay alguna actividad que quieras ofertar? ¿Recomendaciones? ¡Somos todo oídos! ¡Contactanos!

Mad Men

2011-05-19T16:35:00.005+01:00

Por norma general, el reinado de las series americanas era posesión de la cadena privada HBO que con series de tanta calidad y calado y a su vez tan dispares como "Los Soprano", "Entourage" o "Band of Brothers" o la actual "Game of Thrones" se han ganado tanto a la crítica como al público en general. No obstante, hoy en día más y más cadenas privadas se animan a apostar por el mundo de las series como es el caso de Showtime y AMC. Esta última, apuesta por productos de calidad y que a su vez acarrean un alto presupuesto como son "Breaking Bad", "The Walking Dead"o su buque insignia: "Mad Men"

Mad Men es una serie muy inteligente, de un desarrollo muy pausado, es más, prácticamente la primera temporada sirve para presentar a los personajes, indagando en sus demonios interiores mientras se deja al argumento en un segundo plano. El cual hasta la tercera temporada no despega, por lo que es posible que tanta gente haya abandonado la serie ya que lo verdaderamente bueno no comienza hasta bastante tarde. Eso sí, la crítica la aclamado como una de las mejor series de la última década llevándose numerosos Emmy y Globos de Oro a mejor serie dramática.

La serie nos transporta a los primeros compases de la década de los sesenta y se centra en el día a día de una agencia personal, en la que su director creativo y protagonista de la serie, Don Draper, un hombre misterioso y que no es muy dado a hablar de sí mismo, es quien maneja los hilos. Paralelamente a las andanzas de Don, nos muestran a la joven Peggy Olson, la nueva secretaria de Don que no está de acuerdo con la situación de la mujer en esa sociedad y luchará por mejorarla. También aparece Pete Campbell, un joven y ambicioso hombre de cuentas que aspira a ascender en la agencia pero que encuentra en Don un muro que parece insalvable. A su vez encontramos otros grandes personajes como Roger Sterling, Joan Holloway y Ken Cosgrove interpretados por John Slattery (quien aparece en el videoclip de Conversation 16 de The National), Christina Hendricks (una mujer muy eh imponente) y Aaron Staton (cede su voz e imagen para el nuevo videojuego de Rockstar: L.A Noire)

No obstante, la grandeza de Mad Men no radica simplemente en una buena trama y un gran elenco de personajes, ya que la recreación de la sociedad americana de los años 60 es soberbia, tanto por la ropa, el maquillaje, los peinados, los vehículos, las localizaciones, las emisiones en televisión, los acontecimientos más celebres de aquella época como el asesinato del presidente Kennedy, lo cual no hace sino crear una ambientación muy lograda que logra transportarte 50 años en el tiempo.

En conclusión, Mad Men es una serie recomendada para gente paciente que quiera ver como evoluciona los personajes antes de que la trama irrumpa, gente que no le importe demasiado que en las 2 primeras temporadas no pase nada especialmente y que lo interesante venga a partir de la tercera temporada. Si eres paciente, Mad Men es tu serie y sabrá recompensar con creces tu paciencia. Si en cambio lo que buscas es más acción directa no la disfrutarás tanto y puede llegar incluso a aburrirte.

Justice: †. El legado de Daft Punk

2011-05-18T22:42:00.002+01:00

A lo largo de la historia de la música ha habido un selecto grupo de artistas que han marcado un antes y un después, artistas que han sido tomado como referencia por grupos posteriores, artistas que han visto como su trabajo ha influido en el ámbito musical de una manera más o menos directa. Y es que se hace imposible hablar de la música electrónica de los últimos años y no nombrar al dúo parisino Daft Punk que ha sido capaz de marcar tendencia y es incluso difícil encontrar algún tema de casi cualquier tipo de música electrónica en el que no hayan claras reminiscencia a la música de Daft Punk, en ocasiones de forma sutil y en otras de manera muy obvia. Este es el caso de grupos como The Third Twin, del cual comentaré cuando se aclare si son realmente Daft Punk o de sus alumnos más aventajados, y Justice, el cual nos ocupa en este post. Pasen y vean:

Las primeras escuchas a †, el primer álbum de estudio de Justice, es irremediable el aunque sea acordarse de Daft Punk, y es que en este caso la influencia es obvia. Desde el primer segundo de Genesis hasta el último de One Minute to Midnight. Y no tiene porque ser algo malo, ya que hablar de † es hablar de un producto sobresaliente, en el cual supieron coger lo mejor de la música de Daft Punk y y hacerlo propio, en todo momento dejando en claro su base, a medio camino de ser un homenaje y de demostrar al mundo que hay más dúos parisinos que controlan de música electrónica.

Cabe destacar de este larga duración la continuidad que se consigue ya que justo en el momento que finaliza un tema comienza el siguiente, lo cual ayuda a crear una sensación de homogeneidad que se agredece y mucho, ya que no es el típico disco cuyos temas parecen pegados con colas, y se muestra un trabajo un gran trabajo y mimo tras la selección de tracks que componen †.

En cuanto a temas concretos, tanto Phantom como Phantom Pt II, son los temas que más logran romper con el estilo Daft Punk, y los temas que a priori deberían cumplir esa función como son D.A.N.C.E, Tthhee Pparrttyy y Dvno no son sino la versión Justicera de temas como Digital Love, Too Long y Something About Us del álbum Discovey de Daft Punk que rompen la dinámica del disco sin llegar a a desentonar en demasía lo cual es otra muestra del buen trabajo llevado a cabo por Justice.

En conclusión, ante † nos encontramos con un grandísimo álbum debut de Justice el cual firmarían grupos ya veteranos en el ámbito de la electrónica, y que a pesar de tener como referencia el trabajo de Daft Punk consiguen dejar su pequeña huella que en ocasiones es más visibles que otras. Recomendadísimo a los fans de la electrónica en general y de obviamente Daft Punk en particular, y si eres de los que les sangran los oídos al escuchar algo que se parezca a la música firmada por el dúo parisino, te encomiendo encarecidamente darle una escucha a.

Asobi Ni Iku Yo!. Sugerentes y amenas alienígenas.

2011-05-17T20:03:00.003+01:00

Vuelvo a la carga con otro anime que he terminado justo hoy (Si, devoro series cual yonki acaba su reserva de heroína).
Asobi Ni Iku Yo! es un anime ecchi bastante arquetipo en muchos aspectos. El propio título ya resulta bastante... Insinuante... Siendo la traducción literal "¡Hemos venido a jugar!".

Kio no es más que un chico normal que un día conoce a Eris; una amable chica-neko-extraterrestre (Lo que viene siendo una linda señorita con orejitas y cola de gato).

¿Interesado en saber más? ¡Esto continua tras el salto!

Ficha y Descarga desde MCanime

Numerosas organizaciones (CIA, agencias gubernamentales y terroristas) deciden "silenciar" la llegada de aliens a la Tierra y deciden que hay que eliminar a Eris. Entre los que lo intentarán estarán dos grandes amigas de Kio-kun: Manami, una chica perteneciente a la CIA prototipo de Tsundere (Combativa y de apariencia fuerte cuando en el fondo es puro amor y no sabe como decirlo (?)) y Aoi, de la agencia gubernamental, muy moe ella ( Tímida e inocente hasta la médula).

Las cosas se complican y las chicas acaban ayudando a Kio a rescatar a Eris de una "muerte segura". Entonces es cuando empieza la verdadera historia. Aoi y Manami son perseguidas por sus propias organizaciones por ayudar a la extraterrestre. Kio, es buscado por ayudar a la alienígena... ¿Resolución? Una nave representante de Cathea (o Catia, depende del fansub) llega y comienza a establecer relaciones diplomáticas con los humanos, convirtiendose la casa de Kio en la embajada oficial de Cathea en la Tierra: Usease, territorio no invadible por el resto de humanos a menos que quieran una guerra con Cathea. Aún así habrá quienes intentarán sabotear esto...

Jóvenes en pubertad viviendo bajo un mismo techo, divertidos ingenios alienígenas y diversos sucesos risibles van continuandose en un ecchi cuya profundidad argumental es bastante pobre como suele pasar en este tipo de género.

Conclusión:

Serie bastante corta (12 capítulos+ OVAS aún por publicar). Como es obvio esto le quita bastante profundidad al argumento puesto que los ecchis se valen precisamente del "relleno" para ganar puntos fuertes.
Bastante Fanservice (Escenas ecchi sugerentes que no vienen a cuento del argumento o_o), pero aún así la serie no llega a ser exageradamente sugerente/pornosa, al menos para mí. Hay moderación aunque haya bastante pezón extraviado. Aún así, se introduce todo esto con bastante humor, que predomina en toda la serie con muchos detalles otaku (Aparecen Louise de ZnT y Lisa de Seiken no Blacksmith de refilón cuando van de compras a un barrio otaku)

¡Fanservice marchando!

Estilo de dibujo muy bueno y currado. Quizás será por contraste con Nabari no Ou que no me convenció y la tengo fresca en la mente, pero me ha encantado tanto el dibujado de rostros (Con unas naricitas curiosas, ojos simplones pero expresivos y bastante detalle del pelo). Además me ha llegado a contentar el modelado por ordenador que hicieron.
Muchos animes personalmente se destrozan cuando incluyen animaciones por ordenador para elementos como robots, fondos, elementos que se muevan muy deprisa u similares. Aquí han sabido mantener la sensatez y usarlo en dosis muy puntuales y con un esmero particular para que no destaquen y "hagan el feo".
Argumento bien planteado, curioso y con bastantes ingenios (Los aparatitos futuristas y los Assistdroids (Droides de Asistencia) con forma de gatete han sido curiosillos y divertidos). Aún así al acabar la serie termina con toda la profundidad argumental de manera rápida e inconclusa (¿Que fue de los que se oponían a los habitantes de Cathea?¿Quién les apoyaba?) Aún así es un ecchi, lo repitiré mil veces: Quien busque un argumento metafísico en un ecchi es un martir.
A nivel amoroso (Lo interesante en un ecchi). Continua verguenza de las chicas a declararse y un chico que no se da cuenta de lo que pasa alrededor. Típico, típico. Aún así el final pilla inesperado. Habrá que ver si en las OVAs se concluye de la misma manera que la serie, pero he de admitir que es un LoL (Me muerdo la lengua para no hacer spoiler). Aún así le falta a la serie ese contenido de OVA que plantea "acercamientos" a cada una de las chicas de manera más tierna. A ver qué es lo que harán.
Pocas batallas, muy rápidas pero bien detalladas, claras y con buenos movimientos.
Música animada y buena para el ambiente de la serie. Opening y Ending no muy destacable aunque no estean mal del todo.

Enlace MCanime: http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/asobi_ni_iku_yo/11184
12 capítulos + OVAs (Aún por salir)

Nota Final

Chicas-Neko, todo un fetiche para muchos...

Destroyed – Moby

2011-05-16T22:58:00.001+01:00

En mi primer post de música en este blog, no podía faltar la mención de uno de los artistas que he descubierto hace poco, cuando he empezado a influenciarme por la música electrónica. Se trata, como indica el título de Moby, y aprovecho que ha sacado nuevo disco para hablar un poco sobre su carrera y sobre este nuevo y fascinante álbum. Más tras el salto.

Para los que no tienen idea de electrónica, o simplemente no conocían a este artista, comenzaré con una pequeña reseña biográfica del artista, por cortesía de Wikipedia. Dice el artículo:

Moby es un compositor pop de música electrónica estadounidense. Su verdadero nombre es Richard Melville Hall. Tomó su nombre artístico de su conocido bisabuelo, Herman Melville, autor de Moby Dick.[…]

Su mayor éxito fue Play, lanzado en 1999, del cual vendió diez millones de copias en todo el mundo.

Ha tenido conflictos dialécticos con los cantantes Marilyn Manson y Eminem (¿?).

Sin duda, y con razón dice el artículo que su mayor éxito fue Play, álbum que incluye grandes temas como Bodyrock, In my heart o Porcelain, que le dieron la fama y por el que probablemente os vaya sonando, si no habíais oído música del personaje. He de añadir uno de los temas más lentos y que más me han gustado de este álbum, que es Why does my heart feel so bad, el cual no destacó mucho dentro del disco, pero que merece ser escuchado.

Play – 1999

Pero como todo buen artista, Moby ha ido evolucionando en su estilo de música, empezado desde sus orígenes con el estilo techno, pasándose a la electrónica con ejemplos como el ya nombrado Play, y haciendo deleitarnos con el recién sacado del horno hoy mismo Destroyed, el cual me ha parecido una obra de arte en todos los sentidos.

Primeramente, se aprecia un enorme cambio de estilo, dentro de la propia electrónica. Si en Play nos encontrábamos con canciones cañeras como Bodyrock o Machete, en Destroyed no encontraremos nada por el estilo. El álbum se centra, básicamente en melodías bonitas y relajantes, con sintetizadores de fondo, que dan un aspecto más “urbano” a la música de Moby. Es más, el propio artista publicaba que su disco estaba hecho para escuchar en una ciudad vacía a las 2 de la madrugada, con lo cual nos podemos imaginar la inmersión a la que Moby pretende hacernos llegar con sus nuevos temas.

Como recorrido básico del álbum, destaca el tema de apertura, totalmente instrumental (The Broken Places), para romper con el tema Be the one, uno de los singles que publicó en uno de sus EP. A partir de aquí, Moby logra un contraste entre temas “semi-marchosos” y temas relajantes casi intercalando uno de cada tipo, hasta que llegan las tres últimas canciones del disco. Podrán decir que soy un exagerado, pero hacía mucho tiempo que no escuchaba temas tan emotivos como The Violent Bear It Away, Lacrimae y When You Are Old, con los que cierra el álbum, y con el que he llegado a quedarme con la piel de gallina (palabra…). De igual forma, temas como After (mi favorito) dejan satisfechos a los que venían siguiendo su estilo anterior, siendo una pincelada de genialidad mezclar un grupo de cuerda con sus sintetizadores para hacer algo bastante molón…

Destroyed – 16/05/2011

Sin más preámbulos, os dejo con el disco, publicado por el propio artista en su página web, junto con imágenes de sus conciertos alrededor del globo. Espero que tengáis buenas críticas sobre el disco, y que lo disfrutéis tanto como lo disfruto yo ahora en este mismo momento. Saludos.

http://destroyed.moby.com/

Nabari No Ou. Ninjas del siglo XXI

2011-05-15T13:45:00.002+01:00

Creo que comenzaré a hacer periódicamente un pequeño review con el menor contenido en spoiler posible de las series anime que me voy viendo y que tenga fresquitas en la memoria.
Hace dos días acabé Nabari no Ou, basada en el manga del mismo título de Yuki Katamani.
Una serie que plantea la existencia de ninjas en nuestra época y que se enfrentan constantemente ocultos del resto del mundo para controlar al Shinrabanshou: La persona que posee la técnica ninja definitiva de todo el conocimiento.

¡Galletitas y el resto del post tras el salto!

Ficha y Descarga desde MCanime

Con un estilo de dibujo para los personajes que bien recuerda a CLAMP, con rostros muy afilados, bastante detalle en el pelo en planos cortos y personajes muy flacos y de piernas largas... Sinceramente el resto deja bastante que desear.

Los fondos de paisaje suelen estar representados con un continuo difuminado, que hace que todo parezca melancólico (Cosa a la que colabora la banda sonora que más parece para un ambiente de meditación Zen a veces o para llorar a pañuelo tendido en otras con una tarrina de helado en mano). Sinceramente el efecto del difumino acaba cansando.

El planteamiento de la serie es curioso aunque poco justificado. Existen dos mundos, el mundo normal, donde habitan los humanos y el mundo de Nabari, que está conformado por 5 aldeas ninja diferenciadas. Este mundo solo se desarrolla en Japón (¡Qué extraño, eh!) y donde los ninjas ocultan su existencia en pequeñas aldeas de montaña o similares. Así, cada ninja tiene una vida normal (Como escritores, profesores o ~~prostitutos~~) y una vida como ninja. Cada una de estas aldeas además posee unos objetivos y un kinjutsu: Una técnica prohibida.

La historia se centra en Rokujo Miharu, el nuevo portador del Shinrabanshou, técnica prohibida que otorga el conocimiento absoluto que se va pasando de una persona a otra a medida que los portadores mueren por disputas de los clanes ninja por obtener el control de esta técnica.

Miharu, al despertar su técnica oculta es protejido por Thobari-sensei, un ninja de la aldea de Banten. Este jura protegerle a cambio de que Miharu se niegue a usar el Shinrabanshou por ningún método.

Todo gira entorno a como tras los episodios iniciales se plantea todo (La serie no tiene grandes giros argumentales que te hagan pensar mucho...):

- La aldea de Banten y Fuma se alían para reunir los 5 kinjutsus y aprender como usar correctamente el Shinrabanshou y sacarlo de Rokujo Miharu. La aldea de Kairoshuu se les opondrá, puesto que ellos buscan usar el Shinrabanshou para cumplir con sus propios objetivos.

- Rokujo Miharu acaba conociendo a Yoite, el usuario del Kinjutsu de Kairoshuu llamado Kira. Con el Kira puede usar fragmentos de su fuerza vital para atacar y matar a los demás sin mucho esfuerzo, pero es una técnica que mata al propio usuario poco a poco. Yoite al principio fuerza a Miharu a que aprenda a usar el Shinrabanshou para poder "eliminar su existencia por completo" (Si, es bastante depresivo "er Yoite" este, pero tiene sus buenos motivos... Aunque como todo en esta serie, poco elaborados). Miharu acaba haciendo todo lo posible para cumplir el deseo de Yoite a medida que se va encariñando. Debido a esto la serie casi que a veces parece un shonen-ai camuflado (Romance Hombre-Hombre).

Conclusión:

Combates bastante poco tensos, donde casi siempre huye uno de los dos bandos con explosiones de humo.

Constantemente la historia parece que va a tener profundidad argumental... Pero todas las explicaciones a lo que "parece un misterio" se dan en 20 segundos masticaditas, dejando un sabor agridulce de boca si te esperabas algo más.

La serie intenta aplicar un "pasado oculto" para cada personaje... Nada, se mastica en 20 segundos como se dijo y da la sensación de no sentirte más apegado al personaje... Solo sabes qué es lo que le ocurrio.

Algunos toques cómicos, pero poco destacables.
Sobre el dibujo ya comenté antes: No me convenció, aunque no resulta tan desagradable a nivel de personajes.
El final al menos queda ligeramente inesperado, aunque acaba siendo bastante soso. De vuelta el sabor agridulce a la boca... En poco uno se acerca a indigestión.

Enlace MCanime: http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/nabari_no_ou/9102
26 capítulos

Nota Final

Scott Pilgrim vs. The World. Oda al Awesomeness

2011-05-14T14:06:00.000+01:00

Las adaptaciones de obras publicadas en un formato concreto como son una novela, un cómic o un videojuego a otro tipo de formato diferente no siempre (muchas veces) mantiene el nivel de la original. Ya sea porque por norma general la forma de narrar una historia en un medio como puede ser una novela son demasiado completas para una película por lo que se opta por omitir extractos de la novela para aligerar el film, lo cual conlleva lagunas en la trama que solo el lector de las novelas podrá entender (¿alguien dijo Eragon y su infame película?). No obstante al tratarse la película que nos ocupa de un cómic que a su vez está ampliamente influenciado por el mundo de los videojuegos hace ver que desde un comienzo que no será la típica adaptación a un película hecha para ganar pasta y sin preocuparse por la calidad ni los fans del cómic. No es el caso. Scott Pilgrim mola. Mola mucho.

La sensación que se le queda a uno tras acabar de ver esta película es la de haber recibido en una señora bofetada de awesomeness. Desde el primer minuto hasta los créditos van sucediendose momentos tan absolutamente maravilloso que algún momento crees que no es posible. Empezando por algo tan simple como la implantación de las onomatopeyas en pantalla dando un estilo muy cómic lo cual le viene que ni pintado tratándose de una animación, a su vez la implantación de los efectos especiales y el guiño a videojuegos como los Zelda, Guitar Hero o Street Fighter están muy logrados, lo cual hace que la película sea un espectáculo visual en todo momento. Mención especial también a la banda sonora por parte de Nigel Godrich, la cual raya a un nivel muy alto a lo largo de toda la película.

A todo esto se preguntarán: ¿Cuál es el argumento de la película?. Pues sencillo, Scott Pilgrim es un pobre friki veinteañero que lleva un año con el corazón roto después de que su novia le abandonara para lanzar al estrellato su carrera músical y el pobre Scott lo pasa muy mal hasta que conoce a Knives Chau, una chica de 17 años con la que parece que todo va genial. Sin embargo, una noche sueña que conoce a la chica ideal que no tardaría mucho en aparecer en su vida llamada Ramona Flowers de la cual se queda locamente enamorado. Para que la relación entre Ramona y Scott fructifere es necesario que Scott luche y venza a los 7 siniestros ex-novios de Ramona a cada cual más peligroso y loco que el anterior.

En lo referente a las actuaciones encontramos encabezando el reparto a Michael Cera (Supersalidos, Juno) en el papel de Scot Pilgim, a lo cual debo decir que no me había llamado especialmente la atención este actor salvo en esta película en la que particularmente clava el personaje de una manera bestial, tanto que en momentos parece que el creador del cómic se basó en el propio Cera. Los otros miembros del reparto encomtramos a Mary Elizabeth Winstead (La Jungla 4.0, Death Proof y saldrá en la próxima Abraham Lincoln Caza Vampiros -que junto a la banda sonora de Trent Reznor ya son 2 motivos para verla-) en el papel de Ramona Flowers, muu guapa ella. También encontramos a Anna Kendrick (de la saga Crepúsuculo) en el papel de la hermana cotilla de Soctt, la nombro porque se parece a la novia de un amigo más que nada. También cabe destacar en el reparto a Kieran Culkin (protagonista de las 2 primeras Solo en Casa) en el papel del compañero de piso gay de Scott y Brandon Routh (Superman Returns y Chuck) en el papel de ex-novio vegetariano de Ramona, cosa relevante en la trama de la película.

Scott Pilgrim vs. the World es una película echa por frikis y para frikis, con numerosos detalles guiños tanto a videojuegos como a series de anime y comics. Con un cuidado apartado gráfico cuidado y mimado hasta el último y minio detalle entre otros muchos factores que la convierten en una película imprescindible para cualquiera que se consideré fans a los videojuegos y friki en particular, así que si no la has visto todavía. Ya estás tardando.

Les dejo aquí un trailer subtitulado con musica de The Ting Tings entre otros, que más se puede pedir:

Grooveshark, la alternativa a Spotify

2011-05-13T23:17:00.002+01:00

Son muchas las personas que cuando se enteran que su grupo favorito ha sacado un nuevo álbum van corriendo a Internet a buscar información sobre él, y además, si es posible, escuchar el susodicho. Algunos son partidarios de escuchar música por YouTube, y otros han descubierto métodos menos arcaicos como es la aplicación Spotify…

Como todo buen internauta sabe (o al menos debería saber), Spotify es una aplicación de origen sueco, que consiste en la mayor biblioteca de música de la red. Hasta primeros de este mes todo era perfecto: Spotify tenía sus cuentas gratuitas (divididas en free y limited) y sus cuentas premium y unlimited. Los usuarios de cuenta gratuita podían usar Spotify con total normalidad a cambio de introducir algún que otro anuncio entre las canciones. Claro está que las cuentas de pago omitían estos anuncios y además ofrecían contenidos exclusivos. Era justo.

He aquí el problema: desde el pasado 1 de mayo las cuentas free y limited que tanto éxito dieron a la compañía fueron despreciadas de tal manera que ahora mismo, los usuarios de estas cuentas solo podrán escuchar su música 10 horas mensuales, y además, con un límite de 5 reproducciones por canción. Pero es que valorando a fondo el servicio, observamos ciertos fallos en la aplicación que deben corregir de manera inmediata si quieren hacer del programa un servicio de pago digno. Me refiero a bugs como introducir en el buscador El Canto del Loco y que en la sección de “Artistas Relacionados” se sugiera a Pearl Jam, que falten grupos importantes en la biblioteca como Arcade Fire o AC/DC, o que el mítico disco de Queen A day at the Races salga con fecha de publicación en 2011 y no en 1976… Quizá para algunos parezcan nimiedades, pero si yo estoy pagando por un servicio que me da estos fallos, me lo pienso antes de abonar la sigueinte cuota…

Una interfaz preciosa, pero unos artistas no tan relacionados…

La alternativa, a mi parecer, más favorable a Spotify es la página Grooveshark, que consiste en una aplicación flash en web con la misma función que Spotify. El único problema que encuentro: es demasiado desordenado… Si buscas un álbum en concreto, es usual que encuentres varios resultado con el mismo nombre, y que cada uno de ellos incluya tal vez, cinco temas del disco, y otro resultado los otros siete restantes. El problema desaparece gracias a la barra de lista de reproducción que tenemos en la parte baja de la web, en la que podemos arrastrar cada canción y reordenar la lista a nuestro gusto. No faltan tampoco las funciones de repetir álbum y orden aleatorio, y por contra, tampoco nos faltan los anuncios. Pero, a diferencia de Spotify, los anuncios no son sonoros e interrumpen una reproducción sino que son visuales y aparecen a un lado.

Y esta interfaz tampoco está mal. ¡Y además es personalizable!

Por último, he de añadir que Grooveshark se puede usar sin necesidad de registro o te puedes crear una cuenta gratuita que permite guardar tus listas de reproducción y subir tu propia música al servidor de Grooveshark. Y por supuesto, Grooveshark ofrece la opción de publicar esa canción que tanto te gusta en redes como Facebook o Twitter con un solo botón. Y sin nada más que ~~se me ocurra~~ añadir, os dejo el logo de Grooveshark que os redirigirá a la página. Saludos.

Exposición de Dibujo

2011-05-10T22:17:00.001+01:00

¡Buenas!
Acudiendo hoy a la Casa de Juventud del Puerto de La Cruz para poder pedir el formulario para organizar un nuevo evento (Si, ya estamos volviendo a las andadas seguramente para el 1 de julio) obtuve una información muy interesante.

Este Jueves a las 20:00, en la Sala de Arte Joven de la Casa, se inaugura una exposición de dibujo hasta el día 1 de junio titulada "Un Paseo Por La Ilustración" de Francisco Garcés.

Personalmente me ha llamado bastante la atención, y sobre todo la calidad de sus dibujos (Aquí teneis su Deviantart ) Espero poder acercarme y apreciar un poco más de cerca estos dibujos.

The National: High Violet

2011-05-10T21:54:00.004+01:00

Voy a ser sincero: odio los anuncios. Es entre otras cosas uno de los motivos por los cuales no veo la televisión, por lo tanto servicios como Spotify tampoco es que me haga especial ilusión porque quieras que no el acabar cualquier temazo con una motivación tremenda y que de repente suene un anuncio del nuevo álbum de Melendi viene siendo un putadón de proporciones bíblicas, algo así como lo que tiene que sufrir Alonso Díez cada vez que tiene un sueño erótico con la Irina Shayk o Kim Kardashian de turno y al despertar ver en la cama en su lugar a la duquesa de Alba. Total, que un día hace un par de meses estaba usando Spotify y sonó un anuncio (que solo he llegado a escuchar en esa ocasión) en el que hablaba de una playlist con los mejores discos indie del pasado 2010 y de entre todas las opciones por algún motivo que desconozco escogí el disco que nos ocupa, y menos mal que no elegí otro...

Con su último álbum de estudio The National ha conseguido crear un producto homogéneo tanto en su estilo como en una calidad que en ningún momento baja del notable y consigue que lo puedas escuchar del tirón sin que en ningún momento se haga ni pesado en el contenido ni repetitivo en las formas. Y es que a lo largo de los 11 temas que componen este disco han sido capaces de crear un ambiente musical en el que logran sacar a relucir uno de las principales grandezas de este grupo, que no es otra, que la gran voz de su vocalista Matt Berninger que en temas como Sorrow, BloodBuzz Ohio y Runaway por citas algunos ejemplos, destaca sobremanera.

No obstante, no todo en High Violet se centra en una grandísima voz como es la de Berninger y es que son capaces de crear temas como Terrible Love, encargado de abrir el álbum en los que se crea un ambiente crispado y tenso que a lo largo de todo el tema insinúa con romper pero aún así, sin variaciones en el ritmo mantiene el tipo con soltura y se muestra como una gran carta de presentación a lo que se avecina: Un tipo de música que se mueve entre lo épico de temas como el citado BloodBuzz Ohio y lo sereno de Little Faith.

Por ultimo, cabe destacar el ultimo trío de temas del elepé, que en mi opinión es el momento culmen del mismo y es que tanto Conversation 16, England y Vanderlyle Crybaby Geeks suponen el cierre perfecto a un disco excepcional. En especial el tema England que desde el primer segundo se aprecia que es de esos temas especiales y es que ese comienzo preciosista por parte del piano y acompañado por instrumentos de cuerdas, junto a la hipnótica voz de Berninger consigue crear un tema que va in crescendo hasta alcanzar cotas de epicidad al alcance de pocas agrupaciones actuales.

En conclusión, con High Violet nos encontramos con un disco de una calidad muy alta prácticamente en su totalidad y que se recomendado para todos los lectores de este humilde blog, tanto sean fans del indie rock como si no. Un álbum totalmente recomendable y en mi opinión el mejor disco del pasado año 2010.

Jueguecillo Indie: VVVVVV

2011-05-09T16:09:00.005+01:00

Saludos a todos nuestros lectores. Soy Eliasib13, uno de los blogueros de la Alabarda y espero que mis post sean de vuestro agrado. Para empezar a conocernos, traigo un juego que pude disfrutar hace unos cuantos meses y, aunque simple gráficamente (sólo se necesita el Adobe Flash Player para jugar…), es un juego que tiene una buena mini-historia y es entretenido, aunque –he de reconocer- también es desquiciante en algunos momentos. Se trata de VVVVVV. Más tras el salto…

Si buscáis un juego que tenga unos gráficos espectaculares para lucir PC, os habéis equivocado de juego. Si tu ordenador mueve títulos de poco calibre gráfico como Crysis, es incluso probable que mueva este título cuyo motor gráfico se basa en super píxeles que se mueven por Flash. Sencillico.

Captura gráfica de Crysis… Esto, perdón. De VVVVVV

Pero como todo buen gamer sabe, lo importante de un juego no son sus gráficos, sino su historia y jugabilidad. Y esto es lo que hace de VVVVVV un juegazo de plataformas que nos dará para rato. Para empezar, el escenario primero del juego consiste en una tripulación de seis miembros y el capitán de una nave, que sufre una especie de interferencia. Este problema hace que todos los miembros de la tripulación se hayan esparcido por una especie de planeta. El objetivo: encontrar y reunir a todos los miembros de la tripulación. Nos encarnaremos en la piel del Captain Viridian para terminar nuestra misión.

Captain Viridian

En cuanto a la jugabilidad, no hace falta tener un super joystick de última generación desarrollado para personas con cuatro manos. Los controles son muy simples: cursores para mover al personaje y espacio para cambiar la gravedad (sí, en el juego no se salta, simplemente se cambia la gravedad). El único problemas es que hay millones de plataformas puntiagudas que obviamente no podemos tocar (ADVERTENCIA: Que el título sea VVVVVV y que los caracteres que caracterizan los pinchos sean “V” es una mera coincidencia…).

Ahora bien, no hay que confundir una fácil jugabilidad con que el juego sea fácil, y más si hablamos de VVVVVV. Es a mi parecer uno de los juegos más desesperantes de plataformas que he jugado, superando al minijuego Unfair Platformer, que también se las trae. Pero no sólo lo digo yo, muchas críticas lo han comparado en dificultad con el Super Meat Boy (cuántas ganas le tengo…), quizá más conocido entre los juegos indie.

¿Fácil de ~~cojones~~, verdad?

Por último, debo comentar la banda sonora del juego, realizada con sonidos de 8 bits (todos sabemos como molan estas melodías…) que ameniza el juego de una manera peculiar, al ser música rápida en las partes más complicadas que te hace apresurarte y música super lenta y relajante en las partes simples.

En fin, como una demo vale más que mil palabras, os dejo el enlace de la de VVVVVV. Espero que la disfrutéis y que no lleguéis a odiar el juego por su dificultad.

Play VVVVVV Demo

P.D: Estas son mis estadísticas finales con el juego completo. Costó, pero me lo pasé…

Problem, VVVVVV?

¡Tarjetas de Socio Listas!

2011-05-09T16:01:00.000+01:00

¡Buenas noticias!
Ya hoy pasé a recoger las tarjetas para todo aquel que quiera hacerse socio. El acabado no es una obra de Da Vinci, pero no deja nada que desear (¡A fin de cuentas es algo que ofertamos de manera gratuita! :3).

Así que a partir de los próximos días iremos rellenando las tarjetas con los datos de Estatus, Nombre y Número de Socio y entregándolas a aquellos que nos han dado sus datos hasta la fecha.

¡Gracias por vuestro apoyo y espero que os gusten las tarjetitas!

PD: ¿El problema? Las mandamos a imprimir antes de crear el blog y llevan la URL del foro en el anverso... Fallos técnicos U__U

Non-Stop Nyan Cat!

2011-05-08T13:13:00.002+01:00

La variedad de estudios científicos que se dan a lo largo del mundo es inverosímil. Lo paranormal, insólito e inútil toma forma en la mente de algunos de los mayores investigadores del mundo dando lugar a verdaderos proyectos sin utilidad práctica.

Hace un año por ejemplo que un grupo de investigadores en Australia comenzó una investigación para ver si había relación entre la manera de caminar que tienen las mujeres y el tipo de orgasmo que tienen. ¿Qué tipo de conclusiones saca uno de una cosa así? ¿Las cojas disfrutarán más?

Pero claro, el espíritu curioso del hombre es así: Siempre hay millones de cosas que le intrigan a uno, pero se debe de poner prioridades en las que nos interesan de verdad y las que no.
Por ello andan sueltos por el mundo millones de pequeños investigadores en potencia que plantean miles de teorías.

Aquí es donde comenzamos con la teoría del gato levitante. El principio de lógica nos obliga a pensar que si algo siempre ocurre de una determinada forma es porque siempre es así. Lo observamos por ejemplo con los gatos: Da igual lo alto desde donde se caigan que siempre caen de pie. (A menos que sean vendados, apedreados y mutilados previamente a dejarlos caer desde una altura considerable... Pero vamos a pensar que no somos unos maltratadores)
Las tostadas también tienen lo suyo. Si tu untas una tostada con mantequilla (Siempre generosamente, ya que amamos el colesterol y la grasita) SIEMPRE, SIEMPRE, al caerse de tus manos acabará dando la vuelta de alguna manera imposible rebotando contra el plato, el vaso y luego contra la esquina de la mesa y el lado más pesado (Desafortunadamente ese es el de la mantequilla) acaba aplastandose contra el suelo.

Siempre tienes la ilusión de cogerla cuando apenas ha pasado unos segundos en el suelo, como si tubiese inmunidad estrella de los Super Mario... Pero no. Te acercas a la tostada y ves toda suerte de virutas de colores grisáceos adornando la mantequilla, un pelo que seguramente será de tu perro (QUIERES pensar que es de tu perro) y una pegatina de las que hay en las manzanas de "marca". Quitas los tropezones por mantener la dignidad de la tostada, pero vuelves a depositarla sobre el plato sabiendo que ha sido mancillada... Violada brutalmente por las leyes de la física, así que te echas las manos a la cara y lloras en silencio lo que te queda de desayuno acordándote de lo dura que es la vida.

Ahora, juntemos mentalmente estas dos maravillas de la física. Imaginemos que, cogemos a un lindo gatito (Neeeko~san) y una tostada con mantequilla. El gato sabemos que sieeeeeeempre caerá de pie. En cambio la tostada siempre caerá hacia la mantequilla... ¿Y si le pegamos al gato la tostada en la espalda con la mantequilla hacia el cielo? ¿Qué pasaría si tiramos al gato desde una altura considerable?

Este es el mayor trauma de la física teórica contemporánea experimental. Si tiramos al "sujeto de experimento" tenemos que:

El gato girará sobre sí mismo de manera infinita convirtiéndose en una especie de acelerador lineal (Railgun!) ya que no puede caer de pie ni de espaldas porque ambos efectos de la tostada y el gato se contraponen.
Ambos efectos se anulan y el gato cae de lado rompiéndose una costilla felina.
La controversia al tirar el gato crea un agujero negro que se traga al sujeto de pruebas e impide en nuestra dimensión comprobar que es lo que pasaría.
El gato... levita a unos centímetros del suelo... O lo que es mejor aún... Vuela.

Obtenemos pues un interesante fenómeno paradójico. Si además tenemos en cuenta como en internet todo se deriva en constante burla, parodia y cualquier degeneración de los conceptos que se le ocurra a las "inocentes" almas que pueblan 4chan obtenemos cosas como el Non-Stop Nyan Cat del que recomiendo visitar la página oficial y probar a resistir los "Nyan" de este monísimo gatete:

http://nyan.cat/

¡Nos vemos gatos intergalácticos! ¡Creed en el gato levitante!

TLP2K11: ¡Los videoanuncios resurgirán!

2011-05-07T21:13:00.002+01:00

Como cada año, se acerca una edición más de la TLP (Tenerife Lan Party), acompañada por otra edición más del Salón del Manga en el Recinto Ferial de Tenerife.
Ya están abiertos desde hace un tiempo los foros, la página web e información de los concursos que poco a poco se van actualizando.
Os invito a todos a visitar la página y cotillear por vuestra cuenta:
http://www.tenerife-lanparty.com/2k11/

Personalmente y como el año pasado iremos el Clan Amables a pasar del 19 al 24 de julio viciados, participando en mil torneos para armarla y sobre todo, pasandolo genial.

Tras experiencias personales, recomiendo a todo Clan que se precie que lleve una nevera eléctrica portatil para todo el grupo. Si, de estas de playa, pero con cable para conectar y que refrigere bien.... Tener una reserva de bebidas energéticas fresquitas tras ver que la partida del Company of Heroes se alarga hasta las 6 de la mañana es todo un consuelo.

Este año nos presentaremos sin duda alguna de nuevo al II Concurso de Videoanuncios al que invito a participar a todo el que quiera. El año pasado quedamos en segundo puesto, ¡pero este año habrá que ver si cae el oro! Si no, al menos nos echamos unas buenas risas, que es para lo que nos presentamos.
Tras el vídeo musical parodiando la canción de king África "BOOOOOOMBAAA" que ganó el año pasado:

Tras ello, en segundo puesto quedó uno de los dos vídeos que presentamos a concurso: "El Viaje Interminable", de donde me sigue sorprendiendo que no me quedara afónico a pesar de la de escenas eliminadas que hay. Las complicaciones tampoco fueron pocas... Tanto un vehículo de la guardia forestal como la policía local llegó a llamarnos la atención con un "¿Qué se supone que están haciendo?" o como dijo el guardia forestal mientras me pegaba el pateo de vuelta hacia el coche:

"Disculpa... ¿Va todo bien?"

Con esto dicho, espero que nos deseis suerte ¡y a ver qué tal salen nuestras ideas para este año! ¡Dentro vídeo!

Solicitud de Socio [Carnets]

2011-05-05T15:07:00.002+01:00

Los carnets que diseñamos para poder crear el sistema de socios ya están en creación, la tienda de fotografía nos indicó de esperar unos días más y ya nos llamarán para poder recogerlos.
En los carnets aparecerán una serie de datos:

Nombre (Vuestro nombre, para así saber de quién es el carnet obviamente)
Número de Socio (Un indicador de cuantos se te han adelantado xD)
Estuatus (Básicamente habrá 3 cargos: Colaboradores, para aquellos valiente que nos ayudan con los eventos, Socios, para los que nos siguen, apoyan y desean mantenerse con nosotros y un tercer cargo para Tiendas y Asociaciones colaboradoras cuyo nombre de rango aún está por discutir)

¿Qué se requerirá para reclamar uno de estos carnets?
¡Gratis! ¡Que no te digan lo contrario! Solo pediremos una serie de datos para poder contarte como socio y darte tu flamante carnet:

Nombre completo (Para tenerte en nuestras listas)
Actividades en las que estás interesado (Si prefieres el mundo Otaku, tiras más por lo Geek o eres un adicto a los juegos de Rol)
Correo electrónico de contacto
*Opcional* Dirección de Tuenti o Facebook
*Opcional* Señalar si deseas que te avisemos de nuestros torneos personalmente por correo electrónico o por mensaje privado en Tuenti además de los eventos en redes sociales que hacemos para informar.

¿Qué ventajas obtengo haciéndome Socio?
Siendo socio de la Alabarda te ofrecemos las siguientes ventajas:

Aviso personalizado de los eventos y actividades que realicemos.
Preinscripción sencilla y rápida a nuestros torneos con límite de plazas
Presentando tu carnet en la tienda Comikron junto con tu compra, garantizas una donación a la Alabarda de Plata destinada a mejorar los eventos con mejores premios e instalaciones.
Puedes remolonear ante tus colegas enseñandoles el carnet (?)

Además intentaremos más adelante añadir mayores ventajas a medida veamos que tiene éxito la iniciativa.

¡Comienzo del Blog oficial!

2011-05-03T20:15:00.003+01:00

Bueno, llevaba siendo hora de poder llevar algo más actualizado y ameno de leer.
Ya que la iniciativa del foro que durante tanto tiempo llevamos acabó decayendo (Aunque aún sigan unos cuantos valientes dentro dando guerra xD), he decidido empezar a publicar las novedades a través de este blog.

¿Cuál es el objetivo de este blog?

Llevar información actualizada sobre eventos, actividades y noticias importantes de La Alabarda de Plata
Facilitar a los colaboradores y socios de la Alabarda enterarse de las ventajas que vayamos añadiendo a los carnets que en poco fabricaremos.
Publicar cualquier información de actividades Otaku / Freak que se sucedan por la isla y resulten de interés.

¿Socios y colaboradores? ¿Es esto una secta?

¡No, no! La Alabarda es solo un colectivo juvenil mediante el cual queremos difundir actividades y conocimientos sobre frikismo general y acercar a la gente a los que usualmente parecen estos "mundos tan extraños".

¿Porqué empezamos a crear socios? Nos es un sistema mucho más simple para poder informar a los interesados, organizar las preinscripciones en los torneos que organizamos y además podemos tratar de ofreceros ventajas a todos los que nos llevais apoyando desde hace tanto tiempo :)

Colaborador es todo aquel interesado en ayudarnos activamente a organizar todo, participar en nuestros eventos haciendolos posibles o aportandonos innovadoras ideas y proyectos.

¡Qué guay! ¿Y como podría ayudaros?
Para cualquier interesado en ayudarnos en la organización de eventos, publicación periódica de artículos, ofrecernos propuestas o querer más información sobre nosotros simplemente contactenos a través de nuestra dirección de correo electrónico:

alabardadeplata@hotmail.com