We're New Here. La prueba de fuego

Últimamente parece que en el panorama musical está todo inventado y cada grupo nuevo que aparece es calificado como los nuevos "Inserte grupo" por lo que abunda una sensación de repetición perenne y de que poco o nada realmente novedoso sale de cuando en cuando. Muchas bandas tanto ya consagradas como "novatas" echan la vista atrás 30 o 40 años y se influencian de la música de los 70 y los 80 para intentar aportar un toque minimamente distintivo del grueso de bandas y artista actuales. No obstante, en este ambiente de aparente sobreexplotación de las mismas formulas* hace un par de años, en 2009, apareció casi de la nada una banda londinense que alejada de la tendencia actual a la sobreproducción y al uso excesivo de la electrónica más comercial, sorprendía a propios y extraños con un disco sobresaliente donde los susurros y el silencio junto a una producción minimalista eran los dueños absolutos. Dicha banda era The xx y ese trabajo en cuestión es su único disco hasta el momento: xx.

En dicho album tras las voces estaban  Romy Madley Croft y Oliver Sim  firmando un trabajo sensacional. Sin embargo donde The xx destaca es sin duda en la producción, beats y sus sonidos característicos que llevan la firma de Jamie XX. Que a partir del salto a la fama conseguido junto a The xx se ha convertido en uno de los productores y DJ's más aclamados y solicitados en la actualidad en la que ha realizado numerosos remixes y además producido temas de terceros como el último single de Drake (el novio de Rihanna). Actualmente se encuentra junto a sus compañeros en el estudio grabando lo que será el segundo larga duración de The xx. No obstante, tanto trabajo no ha evitado que haya sacado un disco por su cuenta, y es que este año ha editado We're New Here, el álbum que hoy nos ocupa.

Gil Scott-Heron & Jamie XX - We're New Here

La fiebre del Free2Play llega a los más grandes

En estos tiempos de crisis en los que nos toca vivir las empresas de videojuegos tienen que buscar nuevos métodos para poder conseguir cierto éxito con sus productos. En lo referente a los juegos multijugadores masivos (MMO) teniendo la omnipotente referencia del dios absoluto del género: World of Warcraft la mayoría de los juegos que presentaban un sistema de cuotas mensuales tarde o temprano acababan convirtiéndose en un fracaso. Por lo tanto, no era de extrañar que a poco de salir la mayoría de MMO pasasen a ser juegos Free2Play (F2P), juegos cuya base es gratis pero puedes adquirir ciertos objetos como armas y personajes que dan ventaja sobre los jugadores que simplemente tienen el juego sin objetos premium. Este modelo económico, se ha mostrado como un modelo bastante rentable y últimamente no solo juegos que se encuentran a la sombra de los más grandes se ven obligados a tomar, sino que las grandes figuras también utilizan.

Fleet Foxes: Sun Giant. El comienzo de algo grande

Anclarse a algo por lo general no suele ser demasiado bueno. Trátese de lo que sea: una ideología política, un equipo de fútbol, una consola, una marca de ropa, un estilo de música, etc. Cerrarse en banda con lo que uno opina y obviar el resto de opciones, que, sin ser tanteadas o probadas son tachadas de inferiores es una practica, por desgracia, demasiado extendida. Y es que a pesar de ser terriblemente cómodo el elegir algo y agarrarte a ello como si no hubiese un mañana mientras te olvidas del resto hace que te pierdas muchas opciones que pueden cambiar tu opinión al respecto y llegar a conocer algo que nunca hubieses pensado que te gustaría, como puede ser una persona, una película, una religión o un grupo musical.

Mad Men

Por norma general, el reinado de las series americanas era posesión de la cadena privada HBO que con series de tanta calidad y calado y a su vez tan dispares como "Los Soprano", "Entourage" o "Band of Brothers" o la actual "Game of Thrones" se han ganado tanto a la crítica como al público en general. No obstante, hoy en día más y más cadenas privadas se animan a apostar por el mundo de las series como es el caso de Showtime y AMC. Esta última, apuesta por productos de calidad y que a su vez acarrean un alto presupuesto como son "Breaking Bad", "The Walking Dead"o su buque insignia: "Mad Men"

Justice: †. El legado de Daft Punk

A lo largo de la historia de la música ha habido un selecto grupo de artistas que han marcado un antes y un después, artistas que han sido tomado como referencia por grupos posteriores, artistas que han visto como su trabajo ha influido en el ámbito musical de una manera más o menos directa. Y es que se hace imposible hablar de la música electrónica de los últimos años y no nombrar al dúo parisino Daft Punk que ha sido capaz de marcar tendencia y es incluso difícil encontrar algún tema de casi cualquier tipo de música electrónica en el que no hayan claras reminiscencia a la música de Daft Punk, en ocasiones de forma sutil y en otras de manera muy obvia. Este es el caso de grupos como The Third Twin, del cual comentaré cuando se aclare si son realmente Daft Punk o de sus alumnos más aventajados, y Justice, el cual nos ocupa en este post. Pasen y vean:

Scott Pilgrim vs. The World. Oda al Awesomeness

Las adaptaciones de obras publicadas en un formato concreto como son una novela, un cómic o un videojuego a otro tipo de formato diferente no siempre (muchas veces) mantiene el nivel de la original. Ya sea porque por norma general la forma de narrar una historia en un medio como puede ser una novela son demasiado completas para una película por lo que se opta por omitir extractos de la novela para aligerar el film, lo cual conlleva lagunas en la trama que solo el lector de las novelas podrá entender (¿alguien dijo Eragon y su infame película?). No obstante al tratarse la película que nos ocupa de un cómic que a su vez está ampliamente influenciado por el mundo de los videojuegos hace ver que desde un comienzo que no será la típica adaptación a un película hecha para ganar pasta y sin preocuparse por la calidad ni los fans del cómic. No es el caso. Scott Pilgrim mola. Mola mucho.

The National: High Violet

Voy a ser sincero: odio los anuncios. Es entre otras cosas uno de los motivos por los cuales no veo la televisión, por lo tanto servicios como Spotify tampoco es que me haga especial ilusión porque quieras que no el acabar cualquier temazo con una motivación tremenda y que de repente suene un anuncio del nuevo álbum de Melendi viene siendo un putadón de proporciones bíblicas, algo así como lo que tiene que sufrir Alonso Díez cada vez que tiene un sueño erótico con la Irina Shayk o Kim Kardashian de turno y al despertar ver en la cama en su lugar a la duquesa de Alba. Total, que un día hace un par de meses estaba usando Spotify y sonó un anuncio (que solo he llegado a escuchar en esa ocasión) en el que hablaba de una playlist con los mejores discos indie del pasado 2010 y de entre todas las opciones por algún motivo que desconozco escogí el disco que nos ocupa, y menos mal que no elegí otro...